Robert Sochacki zu „Der Besuch“:
Treffen, Zusammenkunft, Versammlung:

Das sind nur einige der vielen Möglichkeiten, eine Begegnung zu beschreiben. Diese grundlegende menschliche Aktivität beinhaltet das Entdecken – der Umgebung oder anderer Wesen – und das Annehmen von Informationen, Gefühlen oder Erinnerungen.

Künstlerisch gesehen entdecke ich immer zuerst die Natur des Ortes, an dem ich mich befinde, und versuche, mich mit dem Ökosystem zu verbinden – sei es mit der Tier- und Pflanzenwelt oder dem öffentlichen Raum einer Stadt. Anschließend sammele ich Informationen über das menschliche Leben in diesem bestimmten Raum: Geschichte, Bräuche und soziale Vorstellungen.

Die als Edition aufgelegte Arbeit von Ruth Schnell und Martin Kusch (kondition pluriel) entsteht im Rahmen ihrer Beteiligung beim Lichtkunstfestival 2023. 

Aus der Schrift schält sich bei zunehmender Entfernung die Vogelperspektive einer Mega City. Die Stadtansicht steht nicht für einen konkreten Ort, es könnte nahezu überall sein. Die Buchstaben und Sätze sind bei genauem Hinsehen lesbar, nicht willkürlich oder zusammenhangslos gesetzt. Wir werden Zeug:innen einer komplexen künstlerischen Vorgehensweise: Produziert wird das Bild mithilfe eines selbstgeschriebenen Programms für generative Grafik, in dem 3D- und Text-Animationen, exemplarische und symbolische Natur- und Stadtaufnahmen sowie Bilder zu den Themen Migration, Landschaft oder Wasser zu einem visuellen Erlebnis zusammengefügt werden. Welchen Teil des vielschichtigen Werks wir wahrnehmen, hängt vom Betrachtungsabstand ab.

Peter Kogler (geb. 1959) ist einer der bekanntesten Österreichischen Gegenwartskünstler. Seine immersiven Installationen und Projektionen zeichnen sich durch eine sehr eigene computergenerierte Bildsprache aus, deren Sogwirkung und Kraft zur Wahrnehmungsverschiebung – im Zusammenspiel mit Sound – die vorhandenen Architekturen übernimmt und Definitionen feststehender Parameter ungültig scheinen lässt. Die Entwürfe Koglers sind bemerkenswert erkennbar und identifizierbar im besten Sinne. Sie bestehen in ihrer Eigenheit gegen viele Positionen zeitgenössischer Kunstschaffender mit einer formalen Autonomie, die es Kogler bereits seit den 1980er Jahren ermöglicht durch die Neukombination seiner digitalen Grundmodule und den Einsatz technischer Mittel immer wieder überraschende Effekte in der gekonnten Adaptierung neuer räumlicher Situationen zu erwirken.